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我喜歡收集雜誌，好看的封面，好看的圖，只要擺在家裏，心情就會很好。
多數我收集雜誌的目的不是為了閱讀文字，而是因為裡頭的圖片。但Magazine B卻正好相反，文字內容反而是它最有價值的部分。
讀完3本Magazine B之後，覺得不管從內容或雜誌定位上，都是非常具備創新的紙媒，特別適合在目前資訊轟炸的網路時代，拿來分享。
第一本Magazine B
第一次閱讀Magazine B是第46期的Panton，很少有媒體專門介紹這家公司，抱著好奇心就買回來了。
閱讀後與原本想像的有些落差，原本以為會有Pantone創辦人或內部工作人士，親自解說品牌怎麼運營，創辦心得等等，但並沒有。
以Pantone為例，裡頭採訪了很多各界人士，例如設計師 / 藝術總監 / 品牌工作室。有些篇幅是介紹品牌的用色概念，與Pantone系統如何配合；有些是在試圖回到「顏色」主題上做探討。
但礙於沒有我最期待的環節— 品牌的「現身說法」，所以第一本並沒有很投入。
直到讀了第2本，第86期的USM，裡頭有採訪到創辦人/ 產品開發總監 / 銷售長 ，不僅有更深入的互動篇幅，內容也紮實了很多，書籍更厚實。
這大概是因為Magazine B在前幾期，品牌剛創立時還無法直接接觸創辦人與高層。
Magazine B的特色
Magazine B是韓國公司JOH，在2011年所創辦的，第一期Freitag就引起了不少關注。
Magazine B主要有4個特色，是其他雜誌沒有的，分別是：
- 主題優勢
- 內容沒有時效性（如果品牌屹立不倒）
- 內容深化聚焦
- 沒有廣告
以上4點，都正好與傳統雜誌「反著來」，傳統雜誌的內容會過時；主題需不斷創造話題性；內容多元跳躍；通常有廣告。
第4點沒有廣告不算是特色，而是選題策略上自然而然的結果：因為Magazine B無法一邊介紹品牌故事，一邊替其他品牌打廣告。
主題優勢
Magazine B的B除了代表Brand，也代表Balance「平衡」。
創辦人也親自解說「平衡」的定義：
實用，風格，合理價格。
我們追求的是在「創辦理念」之間取得平衡的品牌，而不是單一元素突出。我們選擇了符合B級情懷的New Balance，而不是明星行銷策略出色的Nike，Adidas；我們選擇成為社群的一部分的Intelligentsia，而不是市佔率較高、全球聲譽的星巴克。
Magazine B採訪越多品牌，就會增加越多潛在購買者；Magazine B擁有越多受眾，就有越多品牌願意被採訪。
只要品牌還存在，Magazine B的內容就持續的有價值。而且未來品牌發展越好；就越多人對該品牌感興趣；這意味著就算是舊期數，Magazine B依然有穩定的市場需求。這是其他雜誌辦不到的。
這樣的主題優勢，是它的護城河，成本之所在，規模化經濟之所在。
這樣的定義原則，與當年的Popeye所定義的City Boy相似。雜誌的「形象」鮮明俐落。
這樣的主題優勢，是它的護城河，成本之所在，規模化經濟之所在。
內容沒有時效性
傳統雜誌，內容依賴時事 / 流行 / 時代共鳴 ，內容有時效性。
這意味著雜誌要盡可能的在短時間內，把雜誌銷售出去；如果不，就會在新一期推出前，進行促銷 / 活動 / 送贈品，因為消費者只想買「最新」的期數。
Magazine B的主題定位，很自然的消除此劣勢：品牌只要持續有在經營，就會有新的擁護者，品牌的故事永遠不會失去價值。
這也是Magazine B長期以來，沒有打折的原因。
紙本紀錄片
Magazine B是少見的，能把內容做得如此深化且聚焦的雜誌。
這與其他雜誌的做法不一樣，例如：POPEYE特別編集: 部屋，以「家」為主題，參訪61戶的室內，這是多數雜誌的做法：有很「多元」的內容可以提供。
但通常內容不是一層接一層地往下探討，而比較像是走到左邊和右邊的差別 — 水平去延伸內容。（當然這也是因為主題 / 受眾喜好不同的關係）
Magazine B的內容就有一層一層往下推進，深化內容的形式。即使是前幾期的Pantone，從品牌到對顏色「本質」的探討，都非常聚焦主題。
Magazine B也通常被歸類為雜誌，但實際閱讀，比起雜誌，它更像是一部紀錄片。
紀錄片的敘事線通常不是線性，紀錄片有故事旅程 / 有節奏 / 會引發思考 / 也會回扣章節 。例如Netflix，專訪設計師的Abstract系列，就是很好的例子。
不管是Pantone / Hay / USM，都很像一部部的品牌紀錄片。例如USM家具系統櫃這期：
- 先採訪各國USM的零售商 / 企業；
- 從場域開始逐步探究USM：室內工作室 / 公共場域；
- USM的生產地Munsingen，從地方風情到工廠實況介紹；
- USM產品解析，拆解結構；
- 個人使用者/設計師（也是品牌愛好者）的採訪；
- 品牌故事歷程，創辦人，內部高層的心得；
- 結尾回歸到USM的國家，瑞士設計歷史。
這個定位也讓Magazine B不管是紙材選擇 / 文字口氣 / 用圖設計都很沈穩內斂；相較於Popeye，後者較為活潑生動。
光是Magazine B的尺寸本身，就很不像我們常見的「雜誌」。雜誌通常都是A4，或更大，因為要完整呈現視覺 / 圖片。但Magazine B卻是趨近一般書籍的尺寸。
從這點，其實就能大概猜出Magaizne B的用意：比起欣賞圖片，Magazine B更希望讀者好好閱讀文字。書籍尺寸比起A4，更適合閱讀。
新定義帶來的局限性
Magazine B打破傳統雜誌的創新之舉，當然也帶來局限性。例如不打廣告這點，本身就非常冒險。
傳統雜誌非常依賴廣告，應該說傳統媒體：報章 / 雜誌 / 網路媒體，廣告是重要收入。
Magazine B不打廣告，最大的收入來源就是「購買」，因此「雜誌」本身要承擔所有的「成本」，單價就不能太低。比起其他雜誌售價，Magazine B單價貴接近一倍。
另外一個侷限性就是：分眾。Magazine B有主題優勢讓它做出市場差異，但也導致每期的品牌主題，會有很明確的分眾喜好。如果不是Freitag的粉絲，就不會對Freitag感興趣，就沒有購買意願。這也代表每期主題的潛力購買者，不會太多。
可能是意識到這點，Magazine B打從一開始，就是針對國際市場。從第一期除了自家的韓文版，也推出英文版，盡可能的擴大市場。
紙本媒體的未來
Magzine B有自己的編輯團隊，流程知識，穩定的通路，接下來就是好好的服務內容，開始「多角化」擴展（Diversification strategy，這也是護城河經濟規模的一種）。除了Magzine B的品牌系列，也有城市系列，網路服務系列（Apple Music），和食物主題的Magazine F。
不過，還有另一個熱門問題：現在大家的注意力都在網路資訊，紙本媒體是否還有競爭力？
的確，Magazine B在今年推出了自家的Podcast / Youtube頻道 / Instagram經營，從實體走向數位，也開始從國際化走向本土化（YouTube是韓文版 / Instagram也都採訪韓國設計師居多）。
不只是Magazine B，像是經濟學人 / 天下雜誌 / BOF 很多紙本雜誌都開始走向數位，開啟訂閱制。
這一題沒有答案，但如果要說雜誌比起數位媒體的最大優勢，我認為會是 「絕對擁有權」。
訂閱制之所以成功，是因為大家只想要使用該產品的權利，不在乎擁有權。我們想訂閱Spotify / Apple Music，而非真正擁有一張光碟。
全球最大訂閱管理平台Zuora的執行長，在訂閱經濟裡寫到：
所有權已死，使用權才是新王道。
但事物總是一體兩面，如果說數位訂閱比起紙本媒體的最大優勢是「捨棄擁有權」，那反過來說，紙本媒體的最大優勢是「絕對擁有權」。紙本媒體應該更關注在這點上，思考如何讓雜誌內容本身有完整的「擁有權」體驗，具備強大的收藏價值。
我很喜歡USM與Hay品牌，這兩本Magazine B應該會在我書櫃很久很久。
如果你也有閱讀過Magazine B，或有特別想看介紹的期數，也歡迎Instagram私訊喔，連結在下方。
